Documentari sul Cinema - quarta parte

GAMBLER

Gambler è un documentario realizzato da Phie Ambo incentrato sui guai finanziari e professionali di Nicolas Winding Refn. Non mi dilungo su chi sia il suddetto regista, se non per dire che è forse il migliore della sua generazione, viene dalla Danimarca ed è fresco vincitore della Palma d'oro alla regia al festival di Cannes.

Recuperare questo documentario non sarà facile, io lo vidi al festival di Torino due anni fa in occasione della retrospettiva dedicatagli, con tanto di chiacchierata finale con lui.

Il documentario è il ritratto molto personale di un regista strozzato dai debiti e sull'orlo del tracollo. Refn dopo il disastro finanziario di Fear X, aveva accumulato oltre un milione di euro di debito nei confronti delle banche,  e realizzare due seguiti di Pusher era l'unica via di uscita.

Phie Ambo è riuscita nella difficile impresa di filmare momenti molto intimi del regista e la sua famiglia, senza mai dare l'impressione di falsare quello che avviene nei suoi protagonisti. Quasi una sorta di telecamera nascosta nella vita di Refn, seguendone passo passo il suo calvario fino all'uscita dal tunnel. 

Molto interessanti anche le fasi preparative di Pusher II e le successive riprese.

Un ulteriore approfondimento lo trovate qui.

ROMAN POLANSKI: WANTED AND DESIRED

Il documentario di Marina Zenovich affronta i guai giudiziari del famoso regista polacco. Roman Polanski, per chi non lo sapesse, è stato accusato di violenza sessuale con l'ausilio di sostanze stupefacenti nei confronti di una minorenne nel 1977. Prima della fine del processo è fuggito in Europa, non mai ritornato in America per evitare la condanna.

In questo film si ripercorrono i fatti storici, portando chiarezza in una vicenda intricata dove la figura di Polanski viene parzialmente riabilitata. Il documentario porta avanti la tesi che il regista non subì un processo equo, ci fu una cattiva condotta e svariati atti disonesti da parte dell'accusa per dare un verdetto esemplare al libertino e immigrato Polanski.

Ho visto anche questo documentario a Torino, circa 3 anni fa per la retrospettiva completa al maestro. Al di là dei fatti storici è un film mediocre, vale più come tesi di difesa che opera cinematografica. Francamente non mi sento di consigliarlo se non ai fan di Roman Polanski.

Documentari sul Cinema - terza parte

Tratti da libri.

EASY RIDERS, RAGING BULLS: HOW THE SEX, DRUGS AND ROCK'N'ROLL GENERATION SAVED HOLLYWOOD.

Il film di Kenneth Bowser, Tratto dall'omonimo libro di Peter Biskind, è uno dei migliori documentari del genere. Racconto quel favoloso periodo della Hollywood degli anni '70, quella che sfornava capolavori su capolavori e che ha portato alla ribalta un'intera generazione di giovani registi che sono tutt'ora al vertice della cinematografia mondiale.

Un documentario sulla New Hollywood, un'epoca che si apre con: Easy Rider e Gangster Story, per poi chiudersi ad inizio anni 80 con Toro Scatenato e i grandi successi di Spielberg e Lucas. Il film è ricco di interviste preziose ed interessanti, condito da video e foto d'epoca. E' bello capire come quel cinema così libero e rivoluzionario si sia poi piegato su stesso per dare origine al moderno cinema americano governato da major e grandi corporation.

Erano gli anni di Scorsese, Coppola, Peckinpah, Altman,  e molti altri, gli anni dove libertà e rivoluzione erano alla base di opere fortemente personali e d'autore, in un sistema da sempre rigido e chiuso alle velleità d'artista. Come è stato possibile? Come hanno iniziato tutti questi grandi? Se volete risposta non vi resta che vederlo.

LO SCHERMO VELATO

Tratto dall'omonimo libro di Vito Russo, il documentario di Rob Epstein e Jeffrey Friedman ripercorre senza remore la storia del cinema americano concentrandosi sul tema dell'omosessualità. A partire dal cinema delle origini fino a oggi, il documentario cerca di portare alla luce quei temi, quelle scene e quelle interpretazioni "velate" all'interno del cinema americano dominato dalle rigide regole dello studio system e dal codice Hays.

E' un documentario estremamente interessante, condito da interviste ad attori e registi, che riesce nell'intento di aprire ai nostri occhi una realtà sommersa e nascosta all'interno della cinematografia statunitense.

Raccomandato fortemente.

Documentari sul Cinema - seconda parte

Due documentari firmati da Martin Scorsese.

IL MIO VIAGGIO IN ITALIA

Praticamente introvabile sul mercato italiano, si può reperire all'estero o sulla rete. In questo film Scorsese racconta i film che ha imparato a conoscere ed amare negli anni della sua giovinezza; film che spopolavano nel suo quartiere Italo-Americano di New York e che facevano grande il cinema nostrano.

Scorsese inizia a raccontare la sua personale visione del cinema italiano a partire dal Neorealismo e Roma Città Aperta, passando per De Sica e Visconti fino al cinema di Fellini e Antonioni.

E' un documentario abbastanza accademico, che coincide con molto di quello che si può leggere su un qualsiasi manuale di storia del cinema. In ogni caso è bello sentire le impressioni e i commenti di Scorsese su questi capolavori.

VIAGGO NEL CINEMA AMERICANO

Martin Scorsese questa volta racconta il suo cinema, quello di Hollywood dagli anni del muto fino all'alba degli anni '70. E' un film che ho visto almeno 5 volte, e che mi sento di raccomandare come uno dei migliori documentari nel suo genere. Scorsese alterna film conosciuti a piccoli capolavori sepolti nell'infinita storia del cinema americano. Se vi piace il cinema classico e l'epoca dello studio system è sicuramente uno documentario da non perdere, nonostante la lunga durata alla fine probabilmente ne vorrete ancora.

COME INGUAIAMMO IL CINEMA ITALIANO

L'ultimo film di Ciprì e Maresco in coppia è un documentario dedicato alla figura Franco e Ciccio. La famosa coppia di attori partiti dalla Sicilia alla conquista del cinema Italiano. Se non avete mai visto un film di Franco e Ciccio lasciate stare, è un film per chi nel bene o nel male ha sempre apprezzato questa stramba coppia di comici che imperversavano in tantissime parodie di film ben più blasonati.

E' anche l'ennesimo atto d'amore verso una regione, la Sicilia, tanto cara ai due registi e teatro di una comicità popolare, mai volgare e ammiccante come quelle dei cinepanettoni di oggi, che ha fatto ridere milioni di italiani tra gli anni sessanta e la metà degli anni settanta.

Documentari sul Cinema - prima parte

E' un genere che mi ha sempre affascinato. 

Sono un grande curioso della storia del cinema, e adoro sapere come si sono svolte le riprese o i piccoli aneddoti di un film, allo stesso tempo trovo interessante quando un regista racconta della sua esperienza o critica il lavoro degli altri. 

Questi fondamentalmente sono i motivi che mi portano a cercare sempre nuovi documentari sulla settima arte. Prediligo quelli d'autore che cercano di raccontare qualcosa e non i semplici extra dei dvd assemblati in fretta e furia. In questo e in altri post cercherò di recensire alcuni fra quelli che ho visto.

STANLEY KUBRICK - A LIFE IN PICTURE

E' un documentario che ripercorre la vita del grande Stanley, dall'infanzia fino a Eyes Wide Shut. Paradossalmente è un'opera noiosa, che ripercorre la vita di uno dei più grandi registi del cinema con una reverenza e una ripetitività disarmante. Il documentario è scandito dalle varie produzioni dei film, e per ogni nuovo progetto non si fa che parlare di quanto Kubrick fosse maniacale e avanti con i tempi, bizzarro nei suoi modi e gran lavoratore sul set. Una volta apprese queste cose potete anche spegnere.

Il problema di Stanley Kubrick - A life in Picture a mio avviso sta a monte dell'operazione. In primis è chiaramente un documentario commissionato dalla Warner Bros da mettere in un futuro cofanetto. In secondo luogo il regista Jan Harlan è cognato ed ex produttore di Stanley e questa vicinanza al regista scomparso si fa sentire, Harlan non osa mai e ne tanto meno affronta il materiale con un piglio critico da reporter, si limita a raccontare quello che è scritto su tutti i libri farcito di qualche commento dei suoi ex collaboratori.

Più che un'opera a se stante è da considerare come un extra di un dvd.

HEARTHS OF DARKNESS: A FILMMAKER'S APOCALYPSE

Come si fa a non esser curiosi di vedere il documentario sulla lavorazione di uno dei più grandi film di sempre? Impossibile. Per i cinefili e gli amanti di Apocalypse Now una visione obbligata. Il documentario è stato realizzato mettendo insieme il materiale girato dalla moglie di Francis, Eleanor Coppola, durante le riprese del film e con numerosi estratti audio registrati all'epoca. Quello che ne emerge è il dietro le quinte di una delle più grandi imprese cinematografiche di sempre.

E' come se durante il rinascimento avessimo avuto l'opportunità di stare vicino a Michelangelo mentre lavorava alla Cappella Sistina. Avremmo visto le preoccupazioni, le difficoltà, la pazzia e i disastri di un artista alle prese con un'opera più grande di lui. Hearths of Darkness è proprio questo: una piccola finestra sul set più incredibile della storia del cinema e un regista alle prese con un film impossibile. 

Quando guardate questo documentario non potrete fare altro che chiedervi:

Io avrei mollato? Come ha potuto portare in fondo un film del genere? Come può essere ancora sano di mente?

Quando la troupe festeggia il 200esimo giorno di riprese ho capito che ormai era il destino a guidare questo film verso il capolavoro assoluto. Non perdetelo sopratutto se volete girare un film.