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La Periferia con le sue storie, le idee, i pensieri e le immagini di un luogo dove non succede mai niente.

...inoltre: cinema, fotografia, cultura e altre cose che mi passano per la mente.

lunedì 30 maggio 2011

Periferia XII


















In città è arrivato il cinema, quello con la C maiuscola che viene da Roma con i camion e una troupe di almeno venti persone, girano prevalentemente in campagna e in location inusuali, è un film in cui ripongo molta fiducia. Ho stima per il regista e mi sembra una buona produzione. 
Ci sarò anche io. Sarò là sullo sfondo, una camminata programmata e un finto dialogo con un signore mai visto prima. Sono una comparsa.
Non ho voglia di apparire o mettermi in mostra, lo faccio per quei 76 euro giornalieri e il poter vedere come lavorano su questo set. M'interessa la genesi dell'inquadratura, come lavora il direttore della fotografia, e soprattutto come il regista coordina la troupe. Questi dettagli cambiano sempre, ogni regista lavora a suo modo, ed è interessante capire il suo stile e il suo carattere sul set. 
Fare la comparsa è forse il modo migliore per spiarne uno, si ha tantissimo tempo libero fra  due inquadrature e quello che viene chiesto di fare è alquanto elementare.

Al di là di queste considerazioni, il bello di questo lavoretto extra sono le altre comparse. Per mia fortuna avevano bisogno di un pubblico misto: giovani, adulti e anziani. In questo caso è divertente vedere questi individui, di ogni tipo, catapultati dentro la macchina cinema. 
Per esempio una signora anziana, stupita dall'esperienza, non faceva altro che constatare che eravamo in un film e che tutti ci avrebbero finalmente visto al cinema; in preda all'ansia ha iniziato a chiedere quando sarebbe uscito. Alla fine qualcuno della troupe gli ha risposto: 
Non lo so signora, dipende se va a Venezia. 
I suoi occhi si sono illuminati e mi si è avvicinata dicendo:
Se il film va a Venezia andiamo anche noi, magari sul tappeto rosso. T'immagini che bello?
Ho annuito. Ormai aveva dimenticato di essere una figura sullo sfondo, si sentiva in primo piano davanti la macchina da presa e una delle protagoniste del film.
Con il passare delle ore le comparse si sentono un po' tutte attori e attrici, gli atteggiamenti cambiano e non manca mai lo Stanis della situazione con i suoi sguardi in primo piano. Avere la macchina da presa a due passi, le piccole indicazioni di recitazione e dover improvvisare movimenti naturali rende tutti star per un giorno. 
A tal proposito durante un'inquadratura, il regista ha fermato l'azione perché l'attore protagonista aveva sbagliato una battuta, ed in quel momento la comparsa vicino a me ha detto:
Ma perché l'ha stoppata, eppure l'avevamo fatta alla perfezione stavolta. Non capisco.
Le continue attenzioni dell'aiuto regista nei nostri confronti, gli avevano fatto dimenticare che nel mezzo dell'azione non ci siamo noi ma gli attori, quelli veri, quelli con le battute che stanno in primo piano.
Ma tutto ciò non importa, l'euforia di essere nel film è alta, e non sarò certo io a dirgli che a seconda deli casi potremmo essere completamente sfuocati oppure nel peggiore dei casi direttamente tagliati in sede di montaggio.

Ah, un'ultima cosa che ho imparato in queste situazioni. Quando chiedono se c'è qualcuno che fuma, non alzate mai la mano. Mai. 

venerdì 27 maggio 2011

La moda del Fotoamatore



















La diffusione inarrestabile delle Reflex digitali insieme alla facilità d'uso di Photoshop e il fenomeno Facebook, hanno dato vita a una moda che ormai perdura da qualche anno. Quella del fotografo.
Quanti dei vostri amici hanno comprato una reflex? Dalle mie parti in tanti.
Io ho comprato la mia reflex nell'estate del 2006 (Nikon D50), ormai 5 anni fa, all'epoca non esistevano tutti i modelli di oggi e questa era considerata il modello base per chi voleva lasciare il mondo delle compatte.
Mosso dalla voglia di fotografare, anche io sono diventato un fotoamatore.
Poi è scoppiato il boom, e tutto ad un tratto mi sono ritrovato in una delle categorie più odiose di oggi (dopo i DJ). 
Avete mai fatto parte di una community fotografica web? Sono quei siti dove ci si iscrive, si caricano le proprie foto giornalmente, si commentano quelle degli altri e gli altri commentano le tue. Una cosa agghiacciante. Più si commenta e più si riceve commenti, gli utenti conoscono solamente Henry Cartier Bresson (che francamente ha rotto il cazzo), le foto sono per lo più in bianco e nero, ed è fortemente sconsigliato denigrare le foto brutte. Il fotoamatore dovrebbe rendersi conto della sua condizione di non professionista e smettere di sentirsi in qualche modo un bravo artista solo perché il macellaio di Faenza ha commentato una sua foto dicendo: "bellissima foto, mai vista una mucca così espressiva."
Io suddividerei in quattro categorie i fotoamatori.
  1. L'amante sconclusionato: è generalmente appassionato all'arte fotografica, ha una formazione umanistica e ha letto qualche libro di storia della fotografia. Conosce i fotografi contemporanei e quelli passati. Ha velleità d'artista, e per questo inizia senza mai finire una lunga quantità di progetti fotografici. Non scatta molto e di solito tiene i suoi scatti per se. Chiaramente si sente superiore a tutti gli altri.
  2. Il Tecnico fissato: è colui che se deve comprare un libro di fotografia, compra Manuale di fotografia digitale. Ha soldi da spendere e si vede, infatti cambia la macchina fotografica una volta l'anno e ha un set di obiettivi da far invidia al negozio più vicino. Conosce le tecniche fotografiche più inutili, e si cimenta in mille esperimenti. Quando parla con altri simili, l'argomento è sempre incentrato sull'attrezzatura. Ignora totalmente la fotografia d'arte e la cultura fotografica, si fissa su un genere e come un samurai porta avanti il suo lavoro certosino. Non pensa molto prima di scattare, ma si preoccupa di tutti i dettagli tecnici. Nel peggiore dei casi scatta foto HDR.
  3. L'Esteta alla ricerca di pareri: di solito è un assiduo frequentatore di Flickr e community fotografiche di varia natura. E' una via di mezzo fra i primi due, questa razza di fotoamatori scatta a seconda del caso, principalmente cerca della bellezza nella singola foto. E' molto fissato con le geometrie, la composizione e tutta una serie di regole rigide che per qualche oscuro motivo applica sempre (anche in una scena concitata). Quando nevica esce rigorosamente a scattare, alle feste fa i ritratti degli anziani, in vacanza scatta le foto ai monumenti e persone distanti 100 metri. Le loro foto sono quasi sempre in bianco e nero e ricorrono molto a photoshop per esaltare lo scatto. Non accettano critiche.
  4. Il Modaiolo che fa tendenza: questo tipo di fotoamatore è quello che odio di più. E' colui che si compra la reflex digitale perché ce l'hanno tutti ed improvvisamente fa figo scattare foto. Facebook è il mezzo con cui promuovere le proprie foto. Ti da visibilità, le persone si taggano e commentano. I commenti sono sempre tutti positivi, perché a differenza della community su Facebook nessuno ci capisce un cazzo. Il giovane modaiolo non ha idea di cosa sia fare il fotografo professionista, se ne frega, il suo vero obiettivo è scattare le foto alle feste in discoteca. L'ingaggio come fotografo di un locale è il momento di massima popolarità. Il fotografo della festa è figo, scatta principalmente con il flash sparato a uomini ubriachi e a belle ragazze svestite. E' quello che odio di più ma è l'unico che ha un ritorno reale da questo hobby, cioè rimorchiare. 
Diffidate sempre da chi porta con se una reflex digitale.

mercoledì 25 maggio 2011

Uno Zoo D'Inverno


















La Graphic Novel di Jiro Taniguchi, è grande esempio di fumetto d'autore proveniente dal Sol Levante.
Uno Zoo D'Inverno è un racconto esplicitamente autobiografico in cui l'autore ripercorre un periodo della sua giovinezza nelle vicessitudini del protagonista Hamaguchi, giovane ragazzo di provincia che si trasferisce a Tokyo per lavorare come assistente ad un famoso Mangaka dell'epoca.
Il tratto è tipicamente giapponese, mentre la storia e i dialoghi sono fortemente riconducibili al fumetto Europeo. E' un buon mix, che ha fatto la fortuna di Taniguchi nel mondo, rendendolo molto apprezzato anche da noi.
In Uno Zoo D'Inverno viviamo il difficile cambio di vita di un ragazzo timido e molto riservato, che si trova improvvisamente in una grande metropoli con tutto il suo pot-pourri di persone bizzarre e ritmi frenetici. Ma è anche la scoperta di un amore difficile e sofferto, di quelli che non lasciano speranze e nonostante questo ti occupano la testa giorno e notte. E' abbandonare la provincia, la famiglia e la vita precendente. Infine è il duro lavoro di fare fumetti in Giappone, capire e apprendere cosa succede in uno studio e a che ritmi infernali sono sottoposti i Mangaka e il loro staff.
In una parola: bellissimo.

PS: se volete un approfondimento critico andate qui

domenica 22 maggio 2011

Documentari sul Cinema - terza parte

Tratti da libri.












Il film di Kenneth Bowser, Tratto dall'omonimo libro di Peter Biskind, è uno dei migliori documentari del genere. Racconto quel favoloso periodo della Hollywood degli anni '70, quella che sfornava capolavori su capolavori e che ha portato alla ribalta un'intera generazione di giovani registi che sono tutt'ora al vertice della cinematografia mondiale.
Un documentario sulla New Hollywood, un'epoca che si apre con: Easy Rider e Gangster Story, per poi chiudersi ad inizio anni 80 con Toro Scatenato e i grandi successi di Spielberg e Lucas. Il film è ricco di interviste preziose ed interessanti, condito da video e foto d'epoca. E' bello capire come quel cinema così libero e rivoluzionario si sia poi piegato su stesso per dare origine al moderno cinema americano governato da major e grandi corporation.
Erano gli anni di Scorsese, Coppola, Peckinpah, Altman,  e molti altri, gli anni dove libertà e rivoluzione erano alla base di opere fortemente personali e d'autore, in un sistema da sempre rigido e chiuso alle velleità d'artista. Come è stato possibile? Come hanno iniziato tutti questi grandi? Se volete risposta non vi resta che vederlo.




















Tratto dall'omonimo libro di Vito Russo, il documentario di Rob Epstein e Jeffrey Friedman ripercorre senza remore la storia del cinema americano concentrandosi sul tema dell'omosessualità. A partire dal cinema delle origini fino a oggi, il documentario cerca di portare alla luce quei temi, quelle scene e quelle interpretazioni "velate" all'interno del cinema americano dominato dalle rigide regole dello studio system e dal codice Hays.
E' un documentario estremamente interessante, condito da interviste ad attori e registi, che riesce nell'intento di aprire ai nostri occhi una realtà sommersa e nascosta all'interno della cinematografia statunitense.
Raccomandato fortemente.

giovedì 19 maggio 2011

Un corto animato contro la privatizzazione dell'acqua















Veramente un piccolo capolavoro questo corto d'animazione.
PS: E' importante ricordare cosa è successo in Bolivia agli inizi degli anni 2000 -> qui l'articolo e qui il video documentario.

martedì 17 maggio 2011

Periferia XI

Dire una bugia è semplice. T'invitano ad una festa e ti dai per malato. Ti dimentichi un appuntamento e t'inventi una scusa. Esci con l'amante e racconti di esser uscito con un vecchio amico. Le bugie sono da dilettanti meschini. Invece sparar cazzate è tutt'altra storia.

Un'arte di periferia. L'arte di raccontarla sempre più grande degli altri, riuscire ad incantare la tua platea con una cazzata di proporzioni bibliche ed è esser pronto a difenderla a spada tratta senza indietreggiare mai neanche di fronte all'evidenza. Alle strette e in un angolo senza via di uscita il vero artista si gioca la sua migliore carta: il giuramento sulla mamma. Quando uno giura sulla mamma non gli puoi dire un cazzo.
Ne ho conosciuti tanti, bazzicano i bar e si attaccano ai vari gruppi di amici. Non c'è un profilo preciso di questo individuo. Ho incontrato nerd, drogati, immigrati, operai e studenti; in genere sono tranquilli e mai violenti, non ti ammazzano di botte ma ti ammazzano di discorsi. La loro presa è totale, incapaci di ascoltare sanno solo raccontare le loro peripezie e le loro vicissitudini. Se la folla è presa da altro la conquistano a forza di notizie incredibili.  
Ammiro il loro menefreghismo di fronte all'incredulità generale e le successive prese per il culo, senza dimenticare il conseguente passaparola a macchia d'olio sull'intero tessuto cittadino. Ma loro vanno avanti senza paura e continuano a cantare le loro gesta. 
Fra le tante mi piace ricordarne alcune:
(W. sta per watanabe)

quello del finesettimana rock
M. - Questo fine settimana suono a Berlino di fronte a centomila spettatori.
W. - Ma non dovevi fare una cena, invitarci tutti e cucinare il pesce fresco?
M. - Si ma ho ricevuto questo ingaggio, non potevo dire di no. 
... (cinque giorni dopo)
W. - Allora com'è andato il finesettimana?
M. - Benissimo, sono stato a Vienna da una mia amica, mi son visto la città etcetc...
W. - Ma non dovevi suonare a Berlino?
M. - Berlino? Ahhh no, concerto saltato allora sono andato a Vienna.

l'operaio che vuole il lusso
S. - Ehi vuoi venire in Thailandia in vacanza? Tutto pagato, si va in villa da un mio amico e stiamo là un mese senza problemi. 
...
S. - Questa estate vado con il mio capo in America, facciamo il coast to coast con un macchinone e poi ci fermiamo a Los Angeles in una villa sulla spiaggia. Feste e belle fighe.
...
W. - Cavolo vai a paletta con questo WagonR, sarà il caso di rallentare. Qui ci si ribalta.
S. - No stai tranquillo, va forte la macchina perché ho cambiato la centralina. L'ho fatta fare a un mio amico meccanico e viaggia come una scheggia. Ora però sto mettendo i soldi da parte, perché voglio comprarmi una Lotus decappottabile.
W. - Ah torna tutto.

per lui l'importante è partire
C. - Spero che l'Uruguay arrivi in finale di Coppa del Mondo.
W. - Perchè? Non ti ho mai visto appassionato di calcio.
C. - Si, ma ho grande simpatia per Uruguay e Paraguay. Il prossimo anno parto e vado là, sto via un mese. Sai quanto l'ho pagato il biglietto?
W. - Boh, poco penso se parti fra 5 mesi.
C. - 200 euro. Incredibile. Ma sai che dovevo partire questo gennaio. Avevo comprato i biglietti per Roma - Parigi - Montevideo, partenza 7 gennaio costo 200 euro. L'ho comprati senza pensarci, stavo quasi per partire quando ho scoperto che li avevo comprati per il 7 gennaio 2012. 
W. - Ah.
C. Che poi io quando parto, vado senza pensare, sparisco per dei mesi. Una volta sono andato in Marocco, mi sono fermato là per talmente tanto tempo che in Italia mi hanno cercato a Chi l'ha Visto.

lui che ha amici importanti
M. - Oh ma lo sai che a fine anni 80' suonavo con un gruppo, e una sera a cena eravamo: io, il batterista, un nostro amico e Nico dei Velvet Underground. Siamo diventati grandi amici.
...
M. - Te l'ho mai detto che Celentano e mio padre erano grandi amici? Andavano a scopare insieme quando erano giovani. Io ero piccolo e me li ricordo fatti sul divano insieme con qualche donna nuda nel mezzo.
...
M. - A Milano l'altra settimana ero con Morgan, eravamo al Pub tutti e due distrutti, eravamo stesi sul tavolino. Lui è un grande mi ha fatto sentire il nuovo pezzo, vedrai...

domenica 15 maggio 2011

Documentari sul Cinema - seconda parte

Due documentari firmati da Martin Scorsese.



















Praticamente introvabile sul mercato italiano, si può reperire all'estero o sulla rete. In questo film Scorsese racconta i film che ha imparato a conoscere ed amare negli anni della sua giovinezza; film che spopolavano nel suo quartiere Italo-Americano di New York e che facevano grande il cinema nostrano.
Scorsese inizia a raccontare la sua personale visione del cinema italiano a partire dal Neorealismo e Roma Città Aperta, passando per De Sica e Visconti fino al cinema di Fellini e Antonioni.
E' un documentario abbastanza accademico, che coincide con molto di quello che si può leggere su un qualsiasi manuale di storia del cinema. In ogni caso è bello sentire le impressioni e i commenti di Scorsese su questi capolavori.



















Martin Scorsese questa volta racconta il suo cinema, quello di Hollywood dagli anni del muto fino all'alba degli anni '70. E' un film che ho visto almeno 5 volte, e che mi sento di raccomandare come uno dei migliori documentari nel suo genere. Scorsese alterna film conosciuti a piccoli capolavori sepolti nell'infinita storia del cinema americano. Se vi piace il cinema classico e l'epoca dello studio system è sicuramente uno documentario da non perdere, nonostante la lunga durata alla fine probabilmente ne vorrete ancora.



















L'ultimo film di Ciprì e Maresco in coppia è un documentario dedicato alla figura Franco e Ciccio. La famosa coppia di attori partiti dalla Sicilia alla conquista del cinema Italiano. Se non avete mai visto un film di Franco e Ciccio lasciate stare, è un film per chi nel bene o nel male ha sempre apprezzato questa stramba coppia di comici che imperversavano in tantissime parodie di film ben più blasonati.
E' anche l'ennesimo atto d'amore verso una regione, la Sicilia, tanto cara ai due registi e teatro di una comicità popolare, mai volgare e ammiccante come quelle dei cinepanettoni di oggi, che ha fatto ridere milioni di italiani tra gli anni sessanta e la metà degli anni settanta.